Ma démarche artistique
Autodidacte, j'ai fait de mon atelier un espace d'exploration personnelle où le dessin, pratiqué depuis l'enfance, est un langage premier. Il n'a jamais été un loisir, mais un refuge nécessaire pour donner forme à ce que je ressentais, avant même de savoir le dire autrement.
Apprendre par soi-même, c'est accepter le temps long des essais et des incertitudes. Chaque échec sur la toile a été une leçon, chaque geste manqué une étape indispensable pour comprendre la chimie des pigments et la dynamique du trait.
C'est de ce lent apprentissage, à travers l'huile, l'acrylique et l'aquarelle, qu'est née ma signature :
« Un détail peint, une émotion révélée. »
Ma peinture en deux mouvements
Ma pratique se concentre notamment sur la figure humaine, à la recherche d'un équilibre entre deux nécessités.
La rigueur figurative : mon ancrage dans le réel. Elle me permet d'explorer la richesse du visible, de chercher la vérité d'un regard, la lumière qui sculpte l'architecture d'un visage, la délicatesse d'un geste.
L'échappée abstraite : elle intervient pour libérer ce que le trait ne peut emprisonner. Par des jeux de transparences ou d'empâtements, je peins l'invisible : les émotions brutes, les souvenirs fragmentés, tout ce qui échappe au tangible.
Ce que je cherchais d'abord pour moi-même, enfant, à travers la peinture, je le cherche aujourd'hui dans le regard de l'autre. Car c'est son émotion qui achève l'œuvre, faisant de chaque création un miroir de nos propres sensibilités.